Musée du Louvre-Lens von Sanaa

Sie haben sicher schon vom Musée du Louvre-Lens gehört, das die japanischen Architekten Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa, besser bekannt als Sanaa, entworfen haben. Nun stellt auch Actuarchi es ausführlich vor, von der Architektur über die Museografie bis zur Landschaftsgestaltung, ergänzt durch eine umfangreiche Galerie mit Fotos, Grundrissen und Schnitten am Ende dieser Seite.

Die Idee einer Außenstelle des Louvre entstand am 23. Mai 2003. Sieben Städte im Norden bewarben sich um den Standort: Amiens, Arras, Béthune, Boulogne-sur-Mer, Calais, Lens und Valenciennes. Erst am 29. November 2004 entschied sich Premierminister Jean-Pierre Raffarin für Lens.

Nicht weniger als 124 Architekturbüros reichten Unterlagen ein, sechs wurden ausgewählt. Darunter waren drei französische Architekten: Rudy Ricciotti, Lacaton & Vassal und der lokale Architekt Jérôme de Alzua. Ihnen standen drei Schwergewichte der Architektur gegenüber: Zaha Hadid, Steven Holl und die späteren Gewinner Sanaa. Damals war in der Presse zu lesen, das Projekt werde weniger als 120 Millionen Euro kosten und Ende 2009 fertiggestellt sein. Heute hat es 30 Millionen mehr gekostet und wurde am 4. Dezember 2012 eröffnet.

Ein transparentes, zurückhaltendes Museum, das sich nicht traut, sich in diesem ehemaligen Bergbaugelände zu behaupten, von dem nur noch die Halden im Hintergrund und die Spuren der alten Bahntrassen geblieben sind. Nimmt es sich zu sehr zurück? Das wird die Zeit zeigen.

Das Gebäude steht auf dem ehemaligen Bergbaugelände 9.9 und versteht sich als neuer Flügel des Louvre. Diese Idee spiegelt sich in der Form des Museums wider. In der Mitte liegt ein Quadrat, die Eingangshalle. An dessen Ecken schließen zwei Rechtecke an: die Galerie du Temps im Osten und der Raum für Wechselausstellungen im Westen. An deren Enden legen sich zwei weitere Rechtecke an, das eine bildet den Auditoriumssaal (die Bühne), das andere den Glaspavillon.

Der Glasquader (68,5 × 58,5 × 5,5 Meter) entstand aus dem Wunsch der Architekten, der Stadt einen öffentlichen Raum zu schenken. Tatsächlich sind der Park und der Raum für Wechselausstellungen frei zugänglich. Die Wände aus poliertem, eloxiertem Aluminium sind leicht gekrümmt; sie folgen den Geländeformen und geben den langen Fassaden so eine gewisse Weichheit. Drei Meter hohe Glasblasen tanzen in diesem großen Volumen und schaffen Rückzugsräume für die Besucher. Der Eingang liegt genau an der Stelle des ehemaligen Förderschachts, und der Weg dorthin ist derselbe Pfad, den einst die Bergleute nahmen. Auch wenn der Besuch in diesem Gebäude beginnt, ist der Zugang dennoch nicht vorgegeben: Man kann durch drei Türen eintreten, die den drei Parkeingängen entsprechen (Lens, Loos-en-Gohelle und Liévin).

Anders, als es scheint, hat das Museum zwei Ebenen: Ein Untergeschoss erstreckt sich unter einem großen Teil des Gebäudes. Es ist vollständig verfüllt, nimmt Logistik und Technik auf und ruht auf einem Raster aus Pfählen. Die Besucher können durch Fenster im Untergeschoss, das über das zentrale Quadrat erreichbar ist, bei den Restaurierungsarbeiten zusehen. Acht Aufzüge verbinden die beiden Ebenen.

Das Gebäude erstreckt sich über eine Länge von 360 Metern und kommt auf insgesamt 28.000 m² Geschossfläche. Um dieses Gebäude gruppieren sich, jeweils eigenständig, die Verwaltung und das Restaurant.

Das lang gestreckte Grundstück zieht sich über mehrere Kilometer und umfasst 20 Hektar. Sein Boden ist nichts anderes als eine horizontale Halde, die bis zu vier Meter höher liegt als die benachbarten Siedlungen. Das seit Langem brachliegende Gelände hat einen Streifen Vegetation hervorgebracht. Er zeichnet sich entlang der alten Bahntrassen ab, einem für die natürliche Begrünung günstigen Ort.

Die Landschaftsarchitektin Catherine Mosbach wollte diese Vegetation aufwerten. „Die kritische Masse dieser spontanen Vitalität der Pflanzen und die der benachbarten Gartenstädte ist ein großer Gewinn für dieses städtische Ensemble. Es gilt daher, die pflanzliche Dynamik, die den Reiz des Geländes ausmacht, mit der kulturellen Dynamik des Museums selbst, den Veranstaltungsplattformen und den sanften Verbindungen der Cavaliers, den Überresten des Bergbausockels, zu verknüpfen. Mit anderen Worten: Der Park reaktiviert das lebendige Gedächtnis des Stoffkreislaufs von der Pflanze zur Steinkohle, die als wirtschaftliche Ressource genutzt wurde, und dann in umgekehrter Symmetrie von der Steinkohle zur Pflanze, die als Ressource des Kulturerbes aufgewertet wird.“

Je nach Schrittgeschwindigkeit der Besucher stehen mehrere Wege zur Wahl. Locker gepflanzte Akazien begleiten die Besucher auf ihrem Weg zum Museum.

Der Park zählt mehr als 6.000 Bäume, 26.000 Sträucher und 7.000 Stauden. In der Nähe des Gebäudes verdichtet sich der Boden, die Vegetationsmasse weicht kurz geschorenem Rasen, der den Blick auf das Museum freigibt und es lesbar macht.

Die Museografie des Projekts entstand erst 2009, als die Architekten von Sanaa das Studio Adrien Gardère hinzuzogen. Im Gedächtnis bleiben dürfte von diesem Museum vor allem die Galerie du Temps. Der Raum kommt gänzlich ohne Trennwände aus, mit denen man in einem traditionellen Museum Werke einer Kunstrichtung sorgfältig voneinander abgrenzt. Die Galerie beeindruckt durch ihre Größe: 120 Meter lang und 25 Meter breit.

Diese fehlende Unterteilung lässt jedem die Freiheit, seinen eigenen Rundgang zu wählen. Wo die Anordnung des Mobiliars Wege öffnet, kann der Besucher seiner eigenen Route folgen.

Die Galerie bietet dem Szenografen eine Vielzahl von Möglichkeiten. Verschiedene Werke lassen sich miteinander in Dialog bringen, Blickbeziehungen schaffen, die einander vertiefen, und vieles mehr.

Eine weitere Besonderheit des Museums sind die Blicke hinter die Kulissen. Im Untergeschoss kann man durch Glaswände die Depots sehen. Dieser sonst für die Öffentlichkeit verschlossene und unzugängliche Ort wird als der verborgene Teil des Eisbergs beschrieben.

Bildnachweis: 1 - © Julien Lanoo / 2 - © Sanaa / 3 - © Iwan Baan / 4 - © Julien Lanoo / 5 - © Julien Lanoo / 6 - © Hisao Suzuki / 7 - © Hisao Suzuki / 8 - © mosbach / 9 - © Julien Lanoo / 10 - © Hisao Suzuki / 11 - © mosbach / 12 - © Julien Lanoo / 13 - © Julien Lanoo / 14 - © Iwan Baan / 15 - © Studio Adrien Gardère / Bild: On-Situ / 16 - © Iwan Baan
Bildergalerie
79 Bilder














































































- © Julien Lanoo
- © Sanaa
- © Iwan Baan
- © Hisao Suzuki
- © mosbach
- © Studio Adrien Gadère / image : On-Situ
- © Studio Adrien Gadère
- © Studio Adrien Gadère / Laboratorio Museografico Goppion